Wat we na 100 miljoen streams op onze videoclips kunnen leren

Onze eerste grote productiebudgetten kwamen niet van merken, maar van artiesten. Niet om een campagne te draaien, maar om een videoclip te maken. Want artiesten zijn merken, en videoclips zijn hun manier van communiceren.

De evolutie van de videoclip

Er was een tijd dat videoclips hét visitekaartje waren van een artiest. Begin YouTube-era: je kende een track vaak pas ná het zien van de clip. Artiesten werkten met regisseurs die bijna net zo bekend waren als zijzelf, en de videoclip was een moment. Een cultureel statement. Een trendsetter.

Fast forward naar nu: TikTok bepaalt wat viraal gaat, clips moeten kort, snackable en shareable zijn. Toch zijn videoclips voor veel artiesten nog steeds een belangrijk onderdeel van hun merk en esthetiek. Als je het goed doet, kan een clip een verhaal versterken, een stijl definiëren of zelfs een carrière boosten.

En eerlijk: het maken van clips blijft één van de meest creatieve dingen die je als bureau kunt doen. Geen eindeloze strategiepresentaties of feedbackrondes met marketinglagen ertussen, gewoon direct een idee neerzetten en iets maken dat raakt.

ON A DAILY BASIS en muziekclips

Toen we in 2012 begonnen met ON A DAILY BASIS, was dat niet met een businessplan of een klant in zicht. We startten als muziekblog. Elke dag nieuwe muziek: soulvolle hiphop, RnB, house – zolang het maar gevoel had. Een blog werd een community, die community werd een clubavond, en gaandeweg ontstond er iets groters.

Rond 2017 kregen we steeds vaker de vraag van artiesten: “Kunnen jullie ook een videoclip maken?” En dus gingen we van flyers en events naar echte videoproducties. We kwamen natuurlijk uit de muziek, dus het was een logische stap. Onze eerste grote producties draaiden dus niet om het bouwen van een campagne voor een merk, maar om het bouwen van een artiest. En dat voelde eerlijk gezegd erg logisch. Artiesten zijn net zo goed merken. Ze bouwen aan hun identiteit, visuele stijl, tone of voice. En een clip is daarin allesbepalend. Hieronder drie favorieten waar ik nog steeds met veel plezier op terugkijk:

Idaly – On The Road

Deze blijft vooral speciaal omdat dit onze eerste grote buitenlandse productie was – helemaal in Hongkong. Hier is alles wat je ziet esthetisch al gelijk erg mooi natuurlijk, en los daarvan een geweldig avontuur om te hebben meegemaakt. Idaly en ODB gaan ook al way back met elkaar, en inmiddels is Idje een van ons lands meest populaire artiesten met meerdere hits op zijn naam.

Kris Kross Amsterdam, Antoon & Sigourney K – Vluchtstrook

De video Vluchtstrook, met Kris Kross, Antoon en Sigourney K, is een speciale clip omdat dit nummer vrijwel meteen – en ook voor langere tijd – op nummer 1 in de charts binnenkwam. Dit was ook te merken in het aantal views, dat vandaag de dag nog steeds stijgt en inmiddels voorbij de 10 miljoen is.

Antoon – Blindelings

Een recentere. Esthetisch gezien vind ik deze misschien wel de mooiste die we hebben gemaakt. Veel aandacht voor licht, voor movement, voor styling. Props ook naar Antoon zelf trouwens, die zich op een ijskoude januaridag zonder zeuren in het water liet vallen voor de shot. Dat soort commitment maakt het verschil – je voelt het terug in de beelden.

3 key-takeaways

1. Een artiest die durft te vertrouwen, maakt het verschil
De mooiste shoots zijn die waar artiest en crew elkaar aanvoelen. Waar er ruimte is om te experimenteren. Als een artiest ons creatief vertrouwt, zie je dat terug in elk frame.

2. Beleving vs. budget
Of je nu in Hongkong draait of in een parkeergarage in Diemen: als de sfeer klopt, komt het op beeld goed. Clips gaan over gevoel. Over timing. Niet per se over euro’s.

3. Clips bouwen mee aan culture
Zelfs nu TikTok en reels alles versnellen, blijft een goede clip een statement. Het is nog steeds een kans om te laten zien waar je als artiest (of als merk) voor staat. Grijp die kans.